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Los murales y dibujos dinosaurianos de Houl

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Houl es un ilustrador australiano afincado actualmente en Estados Unidos con una extensa trayectoria como artista urbano. Su estilo combina líneas limpias y nítidas, con personajes extraños y retorcidos. Sus murales y pegatinas adornan multitud de paredes, puertas, letreros y escaleras de Sydney y Canberra en Australia, y ha participado en diferentes exposiciones colectivas. Ha trabajado además para Absolut Vodka, Grill'd Burgers o Groovin 'The Moo y ha sido el primer ganador de Secret Wars Australia en 2010. Como parte del Enlighten Festival en 2013, parte de su obra se exhibió en la National Library of Australia, la National Portrait Gallery, Questacon y el Museum of Australian Democracy. Como es obvio, aquí nos centraremos en sus creaciones de temática reptiloide-dinosauriana, así que ahí dejamos una muestra:










Los mundos prehistóricos de Jeff Jones

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Jones visto por Michael Netzer

Jeffrey Jones (1944-2011) se casó con la dibujante de cómics Louise Simonson en 1966 y tuvieron una hija, aunque fue un matrimonio breve. Lo cierto es que en 1998 Jeff comenzaría una terapia de reemplazo hormonal y cambiaría su segundo nombre, Durwood, por el de “Catherine”. Sus ilustraciones de libros le hicieron merecedor de varios premios Hugo.


La portada de Vampirella #4 (1971) muestra a una amazona montando una bestia de aspecto dinosauroide, y en su historieta “Ouest”(1971) asistimos a una metamorfosis pterosauria.


"Ouest"

En 1972-74 publicó en National Lampoon la serie Idyl, que aquí tuvimos oportunidad de leer en la revista Totem. En una de sus tiras, Idyl viaja a lomos de un saurópodo.

Idyl

Participó en el prozine [1] Abyss (1970) de Bruce Jones–sin ningún parentesco-, junto a Mike Kaluta o Berni Wrightson, con los que fundó “The Studio” (1975) junto a Barry Smith. Desencantados con las grandes, crean un sello para autoeditarse, Tyrannosaurus Press [2], nombre más que apropiado para las láminas de saurios que Bernie ilustró en 1977, pero el siguiente año se disolvieron.

I'm Age

A comienzos de los 80, publicó en la revista de Warren 1984 la serie I’m Age (“Soy el tiempo”), en una de cuyas entregas vemos a una joven volar a lomos de un extraño pterosaurio.

Según la Wiki, en 1993 colaboró en el trasvase de Jurassic Park para Topps Comics, pero no he sido capaz de encontrar rastro alguno de dicha colaboración.

Sin embargo, como podemos ver en las imágenes con que nos despedimos, el amor por los dinosaurios de Jones no se limitó a las cubiertas de libros o los cómics, y también los tomó como leit-motiv para sus pinturas y esculturas.

Tarzán (c.2001)

King Kong (1997)


Back to the Stone Age

 


Pellucidar



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[1] Si los fanzines son revistas realizadas por aficionados, los prozines están hechos por profesionales al margen de los circuitos comerciales habituales.
[2] Hay otra editorial (2002) y un estudio artístico (2010) con ese nombre.

Unas cuantas ilustraciones dinosaurianas... (XLVI)

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Mesozoic Boar (Daria Ilyina)

Hoy si que lo traemos variadito. Tanto en estilos como en procedencia de los artistas, así como los protagonistas de esta ronda de ilustraciones son tremendamente dispares y tenemos desde ceratópsidos y saurópodos hasta los omnipresentes terópodos...

Dinosaur Trip (Randi Sanchez Verduga)

Which came first? (Nata Metlukh)

Green Valley (Indira Muzbulakova)

Don't leave your house or the dinosaur will get you (Dan Voltz)

Old School Rock (So Keksual)

Viajando al pasado con Jordan Bradley

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Jordan J. Bradley (o Taluns, en sus redes sociales) es una artista 2D de Irlanda del Norte. Es aficionada al paleoarte, y trabaja en el mundo del videojuego indie. Es posible que os suenen las ilustraciones con las que acompañamos esta entrada; si ese es el caso, es debido a que es la creadora y directora artística del juego Paleo Pines, del que ya os hablamos por aquí

A continuación os dejamos con una selección de sus trabajos, que incluyen monstruitos y criaturas de inspiración dinosauriana, concept art de Paleo Pines (incluyendo un actualizado Spinosaurus) y alguna que otra pieza de paleoilustración, que tampoco se le da nada mal. 







El bestiario jurásico de Mario Lanzas

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Hace unos días veíamos por aquí el bestiario cretácico que había creado el ilustrador Mario Lanzas inspirándose en la antigua cartografía medieval. Dentro de este proyecto, también ha realizado un bestiario de criaturas del Jurásico, situadas en el mapa atendiendo a su distribución paleogeográfica. Si quieres ver más sobre la obra de Mario o adquirir algunos de sus diseños, pásate por su Instagram o por su tienda en RedBubble.





















Los reptiles mesozoicos cerveceros de Robert C. Olson

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Robert C. Olson es un artista de California (Estados Unidos) defensor de la ilustración y la serigrafía hechas a mano. Recuerda dibujar desde que tenía uso de razón y tras un parón de casi una década, en 2009 comenzó a realizar trabajos con pequeñas empresas, organizaciones sin ánimo de lucro y escuelas. Piensa que como diseñador gráfico, tiene buen gusto y aptitudes para la composición, pero sus verdaderas pasiones, como comentábamos, son la ilustración y la serigrafía. Por otro lado, es un gran aficionado a la cerveza artesanal, así que no es de extrañar que una de sus series más conocidas sea esta sobre reptiles mesozoicos en etiquetas de cerveza que, en palabras de Olson, "sólo encontrarás en tu imaginación (por el momento)". Puedes adquirir la serie al completo en su tienda de Etsy.



Y si queréis ver cómo se lleva a cabo el proceso de impresión a mano de una de estas láminas, aquí dejamos un vídeo del propio Olson currándose el entintado:

Andrax, el atleta del futuro

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Seguro que conoces el refrán “De casta le viene al galgo”. En el caso de Jordi Bernet (1944), esto es cierto por partida triple: su padre Miquel Bernet “Jorge” (1921-60) fue también el de la malísima Doña Urraca, que un jovencísimo Jordi desarrolló tras su prematuro fallecimiento, y dos de sus tíos se dedicaron a la historieta: Miguel Cussó (1921-87) y Joan Bernet (1924-2009), creador de Altamiro de la cueva (1965) junto a Carles Bech (1914-99).

Con sólo 18 años comienza a trabajar para el mercado europeo a través de la agencia Bardon Art junto a su tío Miguel, con quien creará para Alemania a Andrax (1973), aquí editado en 1988 por Toutain, junto a quien regresó al cómic español a comienzos de los 80 con series como Sarvan (1983), junto a Antonio Segura (1947-2012). Su personaje más famoso, Torpedo (1982) –sin dinosaurios- le granjeó el premio al mejor álbum extranjero en Angulema en 1984. En 1991 obtuvo el Gran Premio del Salón de Barcelona, en 1995 el Yellow Kid y en 2011 el Inkpot de la Comic-Con de San Diego.

Serializado desde 1984 en Cimoc, el cómic-book clásico de Norma, Sarvan está protagonizada por una sexy guerrera de un remoto planeta en el que veremos volar pterosaurios y cuya fauna está inspirada a menudo en el Mesozoico terrestre. Un día, se cruza con un hombre llegado en una nave espacial, junto al que se unirá, abandonando a su tribu.

El planeta de Sarvan alberga criaturas dinosaurianas

 
Pero la serie de Bernet que más nos gusta es Andrax. Toma su nombre del protagonista, un atleta que bate récords en las pruebas de decathlon durante las olimpiadas de Barcelona de 1992 -en la versión de Toutain, claro, en la original el evento aún quedaba muy lejos-, llamando la atención del Doctor Magor, que le secuestra e hiberna para que despierte al cabo de 2.000 años.

En lugar de la supercivilización a la que pretendía enviarle el doctor, Andrax encuentra un mundo postapocalíptico que ha retrocedido a la prehistoria y donde bestias propias del Mesozoico campan a sus anchas, como este pterosaurio, uno de los primeros síntomas que encuentra el héroe de que algo no marcha bien.

En su primera aventura, traba también amistad con Holernes, rey de los Kaunas, del que se convertirá en inseparable. Y todavía le da tiempo te combatir, arpón en mano, a un temible plesiosaurio.

Un descomunal saurópodo asola la ciudad en "Eterna lucha por la libertad"

En "Los hombres de hielo", Andrax se enfrenta a dinosaurios robóticos

En cambio, éste de "Juntos ante la muerte" es una ilusión

En 1997, el sello de Editorial Planeta “Cómics Forum” realizó una nueva edición, con portadas diferentes.

Extinción de las grandes rocas (Jose Tomás)


Los dinosaurios clásicos de Danny Ingrassia

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Danny Ingrassia es un artista de Palermo (Italia) que trabaja como ilustrador digital freelance. Tras estudiar en la Scuola del Fumetto de Palermo, se especializó en diseño conceptual, cómic y retratos. En su obra encontramos numerosas referencias al terror y la fantasía, pero nos ha llamado la atención esta serie de ilustraciones dinosaurianas que siguen el paradigma paleontológico de hace algunos años. Deja a un lado tus prejuicios y disfruta de la ausencia de plumas o de ese espinosaurio old school... Puedes ver más del trabajo de este ilustrador aquí.







Al Bano contra los dinosaurios

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Con frecuencia, los medios de comunicación y los personajes famosos suelen utilizar a los dinosaurios para establecer similitudes (casi siempre desafortunadas) con la realidad. De esto sabe mucho la P.C.C.U.B.T.D., asociación que defiende un trato digno al término dinosaurio desde El Cuaderno de Godzillin. No por habituales, dejan de sorprender declaraciones como las del cantante Al Bano. Quizá los más jóvenes no conozcan a este artista transalpino, pero es una de las grandes celebridades de la televisión italiana. Con más de cincuenta años de carrera musical, ha publicado decenas de discos tanto en solitario como junto a su ex-pareja Romina Power, y ha participado en varias películas y en multitud de programas televisivos. Hace unos días, el bueno de Al Bano hizo las siguientes declaraciones durante una larga entrevista con Mara Venier en el programa Domenica In:



"Anche se il male sembra che stia vincendo alla fine sta perdendo. La storia dell’uomo lo dimostra. L’uomo è stato capace di distruggere i dinosauri. Pensa un po’ se non è capace di distruggere quel piccolo maledetto verme, microbo che si chiama coronavirus. Ce la faremo, ne sono sicuro", que en castellano viene a ser algo así como que aunque el mal parecía estar ganando, finalmente está perdiendo y que la historia del hombre lo demuestra ya que el ser humano ha sido capaz de destruir a los dinosaurios. Por ello, está seguro de que será capaz de destruir a ese maldito gusano, ese microbio llamado coronavirus... Creo que no es necesario recordar a nuestros lectores que el ser humano y los dinosaurios no avianos no han llegado a convivir y la apreciación de Al Bano, pronto se convirtió en viral. Y claro, los memes no se hicieron esperar en las redes sociales italianas:



Pero ahí no acaba la cosa... Samuele Sciacca, joven desarrollador de videojuegos y youtuber, creó un mini-juego en línea junto al artista The_Oluk y el músico Jeff Sisti.



En el videojuego, llamado "Al Bano vs. Dinos", suena un remix del tema "Felicità" de fondo, y al principio todo parece tranquilo. Sin embargo, pronto comienza el verdadero desafío: el cantante tiene tres vidas disponibles y debe intentar eliminar tantos dinosaurios como sea posible gracias a sus prodigiosas notas altas. Si quieres ponerte en la piel de Al Bano y acabar con todos los dinosaurios que salgan a tu paso, puedes hacerlo aquí.



Proyecto Nublar

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Escuchas el nombre y ya sabes por donde van los tiros, si no lo sabes, no es para ti. Isla Nublar es el origen físico ficticio de la Dinomanía que comenzó en los 90. No fue la primera, y esperamos que no sea la última.

Proyecto Nublar como otros tantos proyectos nace de un grupo de personas que no se conocían, pero tenían intereses comunes. Hace más de dos años que Daniel, Gabriel, Halle, Sergio y yo (Javier) interactuábamos en redes sociales sobre temas relacionados con dinosaurios. Al poco, como otras muchas veces, surgió la idea de un grupo en Telegram para poder comentar cosas. El grupo sigue, pero los citados teníamos ganas de dar un paso más, de ir más lejos, de crear algo con consistencia y que pudiera acoger tantas de esas ideas que se comentan en redes sociales.

El hecho de crear una asociación legalmente constituida viene originado porque, ante todo, queremos plantear proyectos serios que se puedan realizar fuera de las redes sociales, y entendemos que si queremos colaborar con otras entidades e instituciones tenemos que tener una personalidad jurídica. También es una forma de que las personas que quieran acompañarnos vean reconocidos unos derechos y obligaciones.

Venimos de diferentes sectores profesionales, lo que nos permite enfocar la asociación desde varios puntos de vista y facilita el reparto de tareas.

Igualmente estamos comprometidos con la calidad, es por eso, que nuestra imagen de marca, nuestra web, y nuestros contenidos son fruto de mucha preparación, y ese mismo punto de calidad queremos darlo a las actividades y eventos que organicemos.

Tenemos muchos proyectos a corto, medio y largo plazo. Entre ellos queremos realizar concursos, sorteos y por supuesto actividades presenciales, como exposiciones, mesas redondas, coloquios e incluso visionado de películas.

Queremos ser un referente para el fandom nacional y promover la importancia de los dinosaurios en nuestra cultura contemporánea, poniendo en valor cómo su presencia es un estímulo para poder valorar después en su justa medida nuestro patrimonio paleontológico, creando ese vínculo entre la a veces aparentemente intangible y abstracta labor del paleontólogo en el laboratorio o la excavación, y los muchos beneficios que ese trabajo aporta a nuestra sociedad.

Y por supuesto, también queremos divertirnos, hablar de dinosaurios, debatir sobre el foso del rex en Jurassic Park, sobre cual es la peor película con dinosaurios que hay en las plataformas de streaming, o recordar juntos este juguete que nos acompaña desde 1992 o aquel libro que nos regalaron de niños y nos marcó para siempre.

JAVIER CAMPO


Para estar al tanto de las actividades de Proyecto Nublar, puedes visitar su web o seguirles en su FacebookTwitter o Instagram.

Los personajes de Jurassic Park en FaceApp por Jesús Gamarra

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En los últimos días, hemos visto una explosión de fotografías en redes en las que se cambiaba de sexo a personajes famosos a través de FaceApp. Tanto políticos como artistas han pasado por el filtro de la aplicación, incluyendo personajes de sagas cinematográficas como Harry Potter. Y claro, Jurassic Park, que acaba de cumplir 27 años de su estreno, no iba a ser menos y Jesús Gamarra a.k.a. Gamarraptor (a quien ya hemos visto por aquí) ha llevado a cabo la metamorfosis de los personajes de la saga:



























Paul Dufresne: haciendo novillos

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Charles-Paul Dufresne

Editado entre 1904 y 1914, Le Petit Journal illustrée de la Jeunesse fue uno de los suplementos semanales del diario Le Petit Journal [1] (1863). De formato medio (31 x 23,5 cms.), se componía de dieciséis páginas de las que cuatro se imprimían a color, e incluía textos ilustrados, juegos, concursos e historietas, normalmente sin bocadillos y con textos aparecen a pie de viñeta, como era habitual en el cómic europeo de la época, y a menudo inspiradas en los cómics de los suplementos dominicales de la prensa norteamericana a cuya imagen se había creado.

Ya en el primer número podíamos encontrar Les exploits de Turc, Jacasse et Cie (Blonval) –con bocadillos-, descarada imitación del célebre Buster Brown de Richard Felton Outcault [2]. Georges Pignon “Jordic” (1876-1915) aportó Les mésaventures de Marie Bigoudène (1905) y se inspiró en Little Nemo de Windsor Mc Cay para Les six défauts de Ninette Patapon (1906).

Otros artistas que dibujaron en el suplemento fueron Lubin de Beauvais, Henri de Sta, André Hellé, Louis Tybalt, Jean d'Aurian, Jacques Nam, Jules Hémard, O'Galop o el conocido en Japón [3] Georges Bigot (1860-1927), autor de la monstruosa “serpiente marina” con patas de la imagen superior que recuerda vagamente a un dinosaurio para el grabado de Epinal [4] Légende annamite du poisson Tinh.


El 22 de abril de 1906, Le Petit Journal illustrée de la Jeunesse presentó en la portada las aventuras de Mr. and Mrs. d'Alenvers, la primera adaptación en francés de The Upside-Downs of Lady Lovekins and Old Man Muffaroo (1903-05) de Gustave Verbeck. En esta historieta podemos ver cómo un monstruo saurio marino parece acercarse a la orilla asustando a los protagonistas. Como sucede con todas las aventuras de la serie (compuestas de seis viñetas aquí reducidas a dos), el desenlace se lee dando la vuelta a la página, que hemos invertido para evitar indeseados accidentes con la pantalla de vuestros dispositivos o contracciones de cuello: entonces descubrimos que, en realidad, la bestia es un castillo.

Pero si el suplemento presentó una historieta del interés de nuestro blog, ésta es sin duda Les escapades d’un écolier préhistorique, de Paul Dufresne, una serie totalmente original, a diferencia de cuantas hemos visto hasta ahora.



Publicada en los números 75 a 78 de Le Petit Journal illustrée de la Jeunesse, entre el 25 de marzo y el 8 de abril de 1906, se componía de cuatro entregas –la primera de dos páginas, el resto de una- en las que el protagonista se cruza con varios dinosaurios, entre los que podemos distinguir a uno de los Laelaps [5] o el Agathaumas [6] que pintó en 1897 el paleoartista Charles Knight (1874-1953) para el Museo Americano de Historia Natural.

Laelaps de Knight

Detalle de Les escapades

Agathaumas de Knight

Detalle de Les escapades

Esta labor de documentación, inaudita en el cómic prebélico europeo, es fruto de la profesionalidad del autor, posiblemente el grabador Charles-Paul Dufresne (1885-1956), conocido por sus reproducciones de los grandes maestros de la pintura y autor de numerosos sellos para el servicio postal galo. En 1937 ganó el Gran Premio de Grabado en la Exposición Internacional de París y en 1953 fue nombrado Caballero de la Legión de Honor.

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[1]En 1937 se convirtió en órgano del Parti social français de François de la Roque, partido nacionalista de extrema derecha, y terminó desapareciendo en agosto de 1944, tras la liberación de París por los aliados.
[2] Al que se tiene por autor del primer cómic moderno, “The Yellow Kid and his new Phonograph”, publicado el 25 de octubre de 1896 en el New York Journal.
[3] En 1882 marchó a Yokohama para estudiar las técnicas del grabado nipón, el ukiyo-e, y su nombre aparece hoy en la mayoría de las historias del manga. En 1899 regresó a Francia.
[4] Donde en 1796 Charles Pellerin había fundado la “Imagerie d’Épinal”, que popularizó los grabados en el siglo XIX, influyendo en la estampería de otros países, como en España, donde puede rastrearse su huella en muchas “aleluyas”, conocidas en Cataluña como “aucas”.
[5] Terópodo bautizado en honor al can de la mitología griega, fue renombrado en la “Guerra de los Huesos” por Marsh como Driptosaurio.
[6] Primer ceratópsido conocido, se trata de un nomen dubium, hoy considerado sinónimo de Triceratops.

Más lagartos terribles de Darya Maltseva

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A Darya Maltseva la conocimos por aquí hace algo más de un año y desde entonces hemos seguido su pista. La ilustradora, natural de Almatý (Kazajistán), pero residente en San Diego (Estados Unidos), ha seguido dibujando dinosaurios e incluso ha realizado alguna animación a partir de una de ellas. No es raro, ya que Maltseva trabajó desde 2014 a 2018 como animadora en 2-M Production y Kazakh TV en Kazajistán. Esperamos que no pierda su fascinación por los lagartos terribles y podamos ver más de su trabajo en el futuro.







La saga MEG de Steve Alten (y II)

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Después de comentar por aquí las primeras (y más exitosas) entregas de la saga MEG, les toca el turno a las secuelas más recientes. En 2004, Steve Alten continuó en "MEG: Primal Waters" con las aventuras del paleontólogo y biólogo marino Jonas Taylor, dieciocho años después de los hechos relatados en la segunda novela. Ahora Taylor, rozando los sesenta años vive con su esposa y sus dos hijos en Florida. Agobiado por las facturas pendientes y por su rebelde hija adolescente, acepta la oferta de un productor televisivo para unirse a un reality show que se rodará en el Pacífico Sur. Junto a su díscola hija Danielle, se une al programa a bordo de un galeón español, en el que en algo más de un mes, dos equipos de concursantes intentarán superarse unos a otros frente a la cámara. Sin embargo, alguien le guarda rencor a Taylor y planeará vengarse de él usando a Scarface, su megalodón amaestrado.

Cinco años más tarde, en 2009, se publica "MEG: Hell's Aquarium", cuya acción se sitúa dos años después de la historia de la novela anterior. En el prólogo, dos megalodones, Scarface y un descendiente de Angel, aparecen buscando comida en el océano. Scarface se siente atraído por una nueva presa, un Leedsichthys (un pez de gran tamaño del Jurásico Medio), y mientras intenta darle caza, otra criatura de proporciones aún más gigantescas que los tiburones, acaba con el otro megalodón. Este animal, al que se le hizo una velada referencia en la novela anterior, es un Liopleurodon, un plesiosaurio jurásico. La explicación que da la novela a la aparición de estos animales extintos es la existencia de Panthalassa, un océano de más de 200 millones de años que se encuentra bajo la placa filipina y que todavía alberga criaturas del pasado.

Por otro lado, en el Instituto Tanaka, lugar en el que trabaja Jonas Taylor y donde Angel permanece en cautividad, las instalaciones se han quedado pequeñas para albergar a la camada de la hembra de megalodón. En ese momento, llega la oferta de Fiesal Bin Rashidi, un príncipe de Dubai que está construyendo el acuario más grande del mundo y que está interesado en comprar a dos de las crías de Angel, sólo si David, el joven hijo de Jonas Taylor, se va con ellas para trabajar en su adiestramiento. Jonas aceptará a regañadientes, y David se va a Dubai sin darse cuenta de que lo están preparando para liderar una expedición para perseguir y capturar a las criaturas que habitan Panthalassa.

En la novela, además de los ya mencionados, aparecen también Dunkleosteus (pez placodermo del Devónico) y Helicoprion (pez condrictio que vivió desde el Carbonífero hasta el Triásico) dentro de la fauna de ese "oceáno perdido". Una cosa que hay que tener en cuenta es que en Panthalassa, como todo buen mundo perdido de la fición, se entremezclan criaturas de diferentes períodos y se alteran tamaños y proporciones de algunos animales. Pero bueno, es ficción ¿no?

La quinta entrega de la serie será "MEG: Nightstalkers", publicada en 2016. En esta novela, Bela y Lizzy, las crías más agresivas de Angel, han escapado del Instituto Tanaka y recorren el Mar Salish en la Columbia Británica. Mientras Jonas Taylor y su amigo Mac intentan recapturar o matar a los megalodones, David, el hijo de Jonas, se embarca en su propia aventura, motivado por la venganza. El joven se unirá a una expedición oceánica promovida por el príncipe de Dubai, con el fin de dar caza al Liopleurodon que escapó del Mar de Panthalassa.

En la sexta novela de la saga, titulada "MEG: Generations" y publicada en 2018, se continúa con la trama de las anteriores entregas y encontramos tres escenarios distintos: por un lado, el Liopleurodon ha escapado y el grupo financiado por el príncipe de Dubai debe darle caza; por otro, los integrantes del Instituto Tanaka tiene que capturar a la descendencia que Lizzy y Bela han tenido en el Mar Salish; y finalmente Jonas Taylor, enfermo de gravedad, debe regresar al Mar de Panthalassa en busca de una especie prehistórica que posee unas enzimas hepáticas que podrían ser la cura de su enfermedad.

Por el momento, no parece que Alten vaya a dejar de estirar el chicle del megalodón y ya ha anunciado "MEG: Purgatory", la séptima novela de la serie MEG que probablemente se publicará en 2021. Si se diese el caso de que no pudieses esperar, puedes ir abriendo boca con el primer capítulo aquí.

Dino Nerds For Black Lives

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En las últimas semanas, los casos de violencia policial en Estados Unidos han provocado una ola de protestas exigiendo el fin del racismo normalizado contra la población negra. El movimiento Black Lives Matter lleva denunciando desde 2013 la extrema situación en la que se encuentra la comunidad afroamericana, privada en muchas ocasiones de sus derechos humanos básicos y de su dignidad. Sin embargo, tras este gran estallido social subyace una terrible rabia contra siglos de racismo institucional, violencia policial, económica y urbanística dirigida de forma sistemática contra las minorías étnicas en general y las personas negras en particular. Y parece que las protestas han conseguido por fin que la sociedad se sensibilice ante este grave problema. De esta forma, están surgiendo iniciativas en diferentes ámbitos para apoyar el mensaje antirracista de este movimiento. Y una de ellas tiene que ver con dinosaurios... Dejamos a continuación el comunicado de Dino Nerds For Black Lives:

"En todo el mundo, manifestantes y activistas siguen trabajando duramente para convencer a nuestros gobiernos de la necesidad de un cambio drástico para garantizar que nuestros hermanos y vecinos negros no solo puedan sobrevivir, sino prosperar, en lugar de sufrir el racismo sistemático antinegro y la supremacía blanca.

En la comunidad paleontológica estamos comprometidos a hacer nuestra parte en esta lucha, pero no podemos hacerlo solos. Por ello, este fin de semana haremos un streaming en Twitch: THE DINO NERDS FOR BLACK LIVES STREAM

Durante este streaming, recaudaremos fondos para The National BailOut Fund y The Bail Project, que ayudan a personas que han sido arrestadas a conseguir el dinero necesario para pagar fianzas exageradamente altas, lo que afecta en gran medida a personas negras incluso cuando no se han producido hechos graves. También se dirigirán fondos a proyectos locales de Black Lives Matter, así como a las campañas de Ranowo. En publicaciones posteriores se dará más información sobre cómo funcionarán las donaciones, pero todos los ingresos irán a estas organizaciones benéficas.

A cambio, para fomentar el número de donaciones, invitaremos a varios integrantes de la comunidad de paleontología, desde Darren Naish hasta Thomas Holtz o Pete Makovicky y muchos más, para hablar sobre su trabajo y responder preguntas a la gente que aporte donaciones. También tendremos artistas hablando sobre su trabajo, bromeando y hablando con nuestros comunicadores científicos más divertidos y, por supuesto, juegos relacionados con dinosaurios.

Esperamos verlos a todos el viernes 19 de junio desde las 18:00 (hora del Pacífico) hasta la medianoche del 22 de junio (hora del Pacífico). El canal de streaming para el proyecto es:

https://www.twitch.tv/dinonerdsforblacklives

Por favor, graba, comparte, vuelva a publicar, tuitee y corra la voz. Y si desea contribuir en el proyecto, envíenos un correo electrónico a dinonerdsforblacklives@gmail.com"
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Para más información, puedes consultar el horario aquí, seguir el Twitter de Dino Nerds For Black Lives o leer el comunicado original.

Nomen ignotum (I): Johnny B. Gruelle

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El amusacus, "mitad bestia, mitad reptil"

Conforme al Código Internacional de Nomenclatura Zoológica, nomen dubium es un término que significa “nombre de aplicación desconocida y dudosa” y se emplea cuando “la aplicación del nombre a un taxón particular resulta dudosa”. En estos casos puede adoptarse un nomen novum de reemplazo que sea más respetuoso con las normas del código.

No es el caso de los dinosaurios que os traemos aquí, ya que estos seres jamás existieron. Por eso, hemos bautizado la serie con otro latinajo de nuestra cosecha: Nomen ignotum, que literalmente quiere decir “nombre desconocido”, ya que hace referencia a dinosaurios que los paleontólogos aún no conocen.

Sí, amigos, el cómic es un medio tan vital y clarividente que incluso, a veces, nos pone en contacto con realidades que la ciencia aún no ha tenido tiempo de llegar a conocer. Esto se debe, por supuesto, a la gran imaginación de muchos artistas que, no sabemos si porque no conocían las suficientes especies para dar variedad a sus historias o por mero afán innovador, se han atrevido a aventurarse por los caminos de la creatividad para desenterrar los fósiles más bizarros. En esta nueva serie de posts te presentaremos una pequeña recopilación de los más increíbles.

Y nadie mejor para este debut que Johnny B.Gruelle, de cuya fértil mente han brotado algunos de los seres extintos más extraños que pueda uno echarse a la cara.

Johnny y sus muñecos

Hijo del pintor Richard Gruelle, Johnny B. Gruelle (1880-1938) es conocido como el creador de la muñeca Raggedy Ann (1915), que presentó al público en el libro de 1918 Raggedy Ann Stories, comercializándose ambos (libro y juguete) con gran éxito, y adaptada al cine de animación por los Hermanos Fleischer, al teatro y televisión, y por supuesto al cómic: Dell les incluyó en las páginas de los pioneros cómic-books New funnies, Animal funnies o Four color comics y luego en su propio cómic book (1946): en la portada del #35 (1949) aparece el personaje Peterkin Pottle trepando por un dinosaurio, dibujado por su creador, John Stanley (guionista de La pequeña Lulú en 1945-59), que también ilustra la historia del interior “Caveman Pottle”.

Gruelle también es autor de varias series en prensa. Entre sus otros personajes, destaca Jim Crow (1904, luego Joe Crow), el cuervo que comentaba el tiempo y otros aconteceres en la portada del Indianapolis (Morning) Star y que sostenemos que es un claro antecesor de Rockefeller.

Al marcharse Windsor Mc Cay para crear a Gertie del New York Herald, le sustituye Gruelle con la tira del duende Mr. Twee Deedle (1911).

Before the Flood (obsérvese el saurópodo al fondo, asomando el cuezo a una ventana)

Pero las series de Gruelle que más nos interesan (aunque no sean propiamente cómics sino gags) son Before the flood (1908) o Concerning some prehistoric freaks, en las quelos cavernícolas conviven con todo tipo de fauna prehistórica, en el caso de la última sólo existente en la imaginación del autor (como el amusacus, que abre esta página): son nuestros primeros nomen ignotum, aunque no todos son dinosaurios:

El buzzweezill cocea como un cuadrúpedo mamífero

El grillosaurus, un auténtico dinosaurio... manso como un corderito y cuyo alargado cuerpo impide que el cerebro controle el resto (como se decía en la época de los cuellos de los saurópodos)

El snufflegum, propio del Devónico

El waterwallopus, la más extraña de las criaturas pre-adamitas

El Jinglewhoop es un extraño mamífero, ideal como montura

Viajando al pasado con Clémence Dupont

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La protagonista de hoy, Clémence Dupont, es una ilustradora francesa que vive en Estrasburgo. Se graduó en la escuela de arte de Épinal en junio de 2015, y entre sus trabajos se encuentran coloridas y educativas imágenes para prensa, libros infantiles y documentales.

Por supuesto, también le gustan los animales y los dinosaurios, así que sin más dilación os dejamos con una selección de algunas de sus imágenes dinosaurianas (y con un enlace a su galería).








The Lost Dinosaur Alphabet por Pixelbox

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36 Days of Type es un proyecto que invita a diseñadores, ilustradores y artistas gráficos a expresar su particular visión de las letras y los números de nuestro alfabeto. Pixelbox, un estudio de comunicación audiovisual de Asturias (España) dedicado al diseño gráfico y editorial, ilustración y diseño de páginas web, recogió el guante y desarrolló un alfabeto en el cual cada letra está representada por un dinosaurio. Puedes conseguir la lámina en su tienda de Etsy por algo menos de veinte euros.


Crystal Palace: El día que conocimos a los dinosaurios

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Crystal Palace hoy (foto propia)

Hito de la arquitectura industrial diseñado por Joseph Paxton (1803-65), Crystal Palace se construyó a partir de módulos prefabricados de cristal y metal en el londinense Hyde Park con motivo de la I Exposición Universal (“Great Exhibition of the Works of Industry of all Nations”), que tuvo lugar del 1 de mayo al 11 de octubre de 1851, mostrando al mundo el poderío de Imperio Británico a la par que los avances de la ciencia.

"What should be done with the Crystal Palace?" (1851, Punch)

Aunque se había planificado como un objeto de arquitectura efímera, debiendo ser destruido tras ésta [1], pronto surgió la inquietud entre los pragmáticos británicos sobre su posible reutilización, como recoge en la ilustración de arriba la revista satírica Punch [2].

Los obreros que participaron en el traslado de Crystal Palace a Sydenham Hill, durante una pausa en el trabajo

Paxton impulsó la Crystal Palace Company, que lo compró y trasladó a Sydenham Hill, donde fue rodeado de unos espléndidos jardines con lagos artificiales con tres pequeñas islas para las que la compañía encargó al asistente del superintendente de la exposición, el artista, naturalista y geólogo Benjamin Waterhouse Hawkins (1807-94), que construya 33 modelos de criaturas de diferentes periodos geológicos a escala real que se convertirán en la primera exhibición de reconstrucciones de fauna extinta de la historia.

El taller de Sydenham donde se construyeron las reproducciones

Aunque se propuso a Gideon Mantell coordinar la muestra, éste declinó, si bien existen diferentes versiones de la verdadera razón: problemas de salud o desconfianza en el proyecto [3]. De modo que Hawkins contó con el asesoramiento de Richard Owen, que en 1841 había propuesto agrupar megalosaurio, iguanodón e hylaeosaurus en un solo género [4], que bautizó en griego como “lagartos terribles”, caracterizado por dedos cortos en el pie, cinco vértebras fundidas en el cinturón pélvico y hábitat terrestre.

Colocando a los iguanodontes en la isla artificial

Siguiendo las instrucciones sobre el tamaño y la forma general de los animales de Owen, Hawkins realizó los bocetos y posteriormente esculpió los modelos con ladrillos, cerámica, hierro y hormigón. No sería razonable juzgar el resultado con los conocimientos paleontológicos actuales, ya que las figuras se adaptaron rigurosamente al estado de la ciencia de mediados del siglo XIX y, por aquel entonces, el iguanodón tenía un cuerno en la nariz y aspecto de cuadrúpedo mamiferoide.

Invitación diseñada por Hawkins para la cena de inauguración

La inauguración se celebró la nochevieja de 1853 con una cena en el interior del iguanodón a la que los artífices invitaron a colegas naturalistas, geólogos y/o paleontólogos como William Buckland, Edward Forbes, Joseph Prestwich o John Gould.

El restaurante más exclusivo del mundo

La efemérides se inmortalizó en un grabado que publicó el Illustrated London News del 7 de enero de 1854. El sueño ya era un hecho: los dinosaurios habían regresado del pasado para aterrorizar a Londres, y estaban aquí para quedarse.

"On visual education as aplied to geology" (1853)

El 17 de mayo, Hawkins impartió una conferencia ante la Royal Society of Arts defendiendo las posibilidades pedagógicas de las representaciones artísticas en el campo de la geología; esta charla fue publicada bajo el título "On visual education as applied to geology" por el Journal of the Society of Arts, acompañando un esquema de la exposición.

Aspecto actual de la estación de Crystal Palace (foto propia)

Pero la apertura al público tuvo que esperar a la entrada en funcionamiento de la nueva estación de ferrocarril de Crystal Palace, el 10 de junio de 1854. Podemos imaginar la reacción del público al ver con sus propios ojos aquellas criaturas y, muy en particular, a los impresionantes dinosaurios, de los que, en muchos casos, ni siquiera habían oído hablar. Los más avisados no podían llegar a hacerse una idea de qué clase de animales serían aquellos y seguramente por más que les hubiera llegado que se trataba de reptiles gigantescos, les impactaría profundamente verlos reproducidos cuando el mayor reptil al que habían tenido acceso directo era una serpiente o, los más afortunados, un cocodrilo del Zoo [5], que el año anterior acababa de inaugurar el primer acuario público del mundo.

Duria antiquior (c.1830, Henry Thomas de la Beche)

Aunque ya a comienzos de los años 30 Henry Thomas de la Beche había realizado varios grabados con escenas prehistóricas basada en evidencias fósiles (lo que hoy llamamos paleoarte) que habían sido ampliamente difundidos, y en marzo de 1852 Dickens había publicado la primera referencia literaria a un dinosaurio fuera del mundo de la ciencia [6], el impacto de la inmediatez de las estatuas de Hawkins cautivó inmediatamente la imaginación de los londinenses. Por otra parte, a mediados del siglo XIX un tercio de la población inglesa era analfabeta, por lo que no conocerían la obra de Dickens, y los grabados de De la Beche circulaban esencialmente dentro de círculos académicos. No se trata aquí de hacer un estudio sociológico, pero es lógico suponer que la mayor parte de los visitantes de Crystal Palace tenía algún tipo de inquietud intelectual, al menos en una primera etapa porque posiblemente el boca a boca acabara atrayendo a todo tipo de público.

Lo cierto es que el éxito fue inmediato y apabullante, suponiendo el despegue de la dinomanía, fenómeno sociocultural que podría definirse como un “apetito desordenado” de acaparar información sobre los dinosaurios: su forma de vida, apariencia, tamaño, etc. [7]

Las reproducciones "de bolsillo" que se pusieron a la venta

La propia Crystal Palace Company puso a la venta pequeñas reproducciones con fines educativos al nada despreciable precio de 30 libras, en lo que podríamos considerar el primer fenómeno de merchandising mesozoico.

"A Visit to the Antediluvian Reptiles at Sydenham" (1855, John Leech)

La principal publicación satírica británica, Punch, se hizo eco de las reacciones del público a través de los grabados de sus dibujantes, como John Leech (1817-64).

El indiscutible éxito de la exposición llevó al consistorio neoyorquino a encargarle una exposición similar para Central Park, donde se erigiría un Museo Paleontológico. Pero el mafioso “Tweed Boss” destruyó todo su trabajo en 1871.

Otra ilustración de Punch sobre el impacto de la primera observación de dinosaurios en los visitantes: ¡cuidado, pueden producir pesadillas!

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[1] Finalmente, fue destruido por un incendio en 1936, cuando Azaña es elegido presidente de la República Española en el aún superviviente Palacio de Cristal (1887) del madrileño Buen Retiro, construido a imagen de Crystal Palace.
[2] Incluye los comentarios de todo tipo de sectores sociales, desde la señora que nunca le vio utilidad, pasando por el gentleman snob que la encuentra instructiva pero decadente, el chaval de la calle –nos recuerda inevitablemente el entorno de Oliver Twist- al que sólo le importa que está sin blanca, el conquistador que aprovecha la noticia para arrimarse, el ama de casa práctica que se pregunta qué harán con el espejo gigante de la exposición, un caballero realmente alarmado por la noticia (podría tratarse de la caricatura de algún impulsor del evento, incluso del propio Paxton), el vividor que especula con su reutilización como casino o el hombre de negocios encantado con la clausura (suponemos que piensa que así el público se olvidará de las distracciones y se centrará más en la industria y el comercio).
[3]Sanz, J.L. (2003) “Aproximación histórica al género Iguanodón”, en Libro de resúmenes de las XIX Jornadas de Paleontología. Morella 2003, Pardo Alonso, M.V. y Gozalo, R. (editores).
[4] Seeley los dividió en 1887 en saurisquios (con cadera “de lagarto”) y ornistiquios (“de ave”), pero Bakker vuelve a agruparlos un siglo después.
[5] Aunque el Zoológico de Londres, uno de los más antiguos del mundo, se inauguró en 1828, hasta 1831 no adquirió ningún reptil. No tenemos la certeza de que existieran cocodrilos en el Zoológico de Londres en 1854, pero todo apunta a que sí, ya que se trata de uno de los reptiles que mejor se adaptan a la cautividad.
Bell, Catharine E. (Ed) 2001, Encyclopedia of the World’s Zoos, Fitzroy Dearborn Publishers, Londres.
[6] Se trata de un simple guiño en el primer párrafo de la primera de las veinte entregas mensuales de 32 páginas al precio de un chelín de la novela Blake House de Charles Dickens, que no vuelve a referirse a fauna extinta en toda la obra: “Londres. Acaba de terminar el primer trimestre académico y el rector está sentado en la taberna de Lincoln. Un tiempo implacable de noviembre. Tanto barro en las calles como si las aguas se hubieran vuelto a retirar de la faz de la Tierra y no fuera increíble encontrarse con un megalosaurio de doce o más metros subiendo como un lagarto gigantesco por Holborn Hill”.
[7] Sanz, J.L. (2009) “Los dinosaurios, un mito cultural”, en Revista Digital Universitaria vol.10 #2, Universidad Nacional Autónoma de México.
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